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Detroit City Guide Book VOL.IV¨RIse From The Ashes¨Part 1/5Size: 20,8 x 28,7 cmBinding: SoftcoverArtistsAïda Bruyère, Camille Tallent, Chloé Cordiale ft. Misfit Electronics, Gaspard Laurent, Halldora Magnúsdóttir, Lia Pradal, Maxime Verdier, Rayane Mcirdi, Samuel Blazy, Stéphane Gilles-Pick, Tangui MarchandPublishing directorJulien SirjaqNovember 2019L’atelier de Julien Sirjacq, aux Beaux-Arts de Paris, expose le quatrième et dernier volet de sa série Detroit City Guide Book : Rise from the Ashes, à la galerie P38, du 31 octobre au 9 novembre 2019.Au cœur de la violence politique historique des États-Unis, de la fulgurante ascension au brutal déclin d’une ville, d’une industrie, d’un système social et d’une économie, est née à Détroit une culture résistante et visionnaire, qui continue à contaminer de sa résilience depuis 40 ans.Ce dernier volet est le fruit de la rencontre avec Cary Loren, membre fondateur de Destroy All Monsters.Sous l’invocation de Mike Kelley et de ses pairs, l’exposition immersive, trace une analyse du culte de la peur et de la violence qui naviguera entre les maisons désaffectées de la banlieue de Détroit transformées en musées de l’horreur pou

The infamous CoE STPKY International tee, re-edited with Chris Korda using the original screen artwork for Goswell Road.This tee was first made in the mid '90s by Korda and the CoE to promote and fund their activities. In the words of Korda and the CoE:"Okay, you want a SAVE THE PLANET KILL YOURSELF T-Shirt, but you're not quite ready to wear the four pillars. Say no more."Snuff It #3, the CoE Journal, 1995In 2019, Supreme made an unauthorised verison of this tee using the International graphic on the front, ripped from a 1994 CoE sticker.When first produced it was only available in larger sizes but we have made it in classic mens small, medium, large, XL and 2XL as a unisex size range.Fits like a classic straight-cut band tee, hand screenprinted with water-based white and red ink on 100% black cotton tee.

This issue focuses on an aspect of experimental electronic music that might be rather obvious: bringing anything to life usually is a collective effort. Our world and its culture thrives on collaboration, be it between artists or the number of people involved to get a release ready and out into the world. Given the abundance of collaborations, a deep(er) dive into their internal structures is warranted. For example, a recent EP by Phillip Jondo, which features Maxwell Sterling and DJ Plead, clearly designates these collaborations as such. However, the details of how this three-way-constellation developed into a shared practice are not as obvious. With the new issue of zweikommasieben, these details are being addressed in a conversation. Despite being a common practice in the scene, the modus operandi of collaboration is far from clear or pre-determined. :3LON explains in an interview that they often rely on intuition in choosing how to go about working together with others instead of deliberately weighing up interests. Bonaventure goes one step further by questioning the differentiation between solo and collaborative efforts: “Everything I share as a ‘solo project’ is in fact never experienced as such,” she explains in the pages of this magazine. The things we do are as much enabled by as they facilitate the connections we share with other people. zweikommasieben #24 highlights the conditions, intricacies, and consequences of collective efforts in the featured interviews, essays, columns, and artist contributions. All-English issue, 114pages, 165x235mm, zweikommasieben is a magazine that has been devoted to the documentation of contemporary music and sound since the summer of 2011. The magazine features artist interviews, essays, and columns as well as photography, illustration, and graphics.

On n’a pas choisi ce drôle d’amour / Qu’il te faut cacher, aux portes du jour… chantait Gribouille dans « Ostende », en 1968.Selon les époques, l’homosexualité féminine fut tour à tour ou simultanément frappée d’opprobre, niée, invisibilisée. Mais clandestine ou pas, à mots couverts ou crus, cette réalité a trouvé pour se dire la voie de la chanson. Et de Suzy Solidor à Chris en passant par Barbara, Brigitte Fontaine, Marie Paule Belle, Juliette Armanet et bien d’autres encore, jusque dans le Club Dorothée, nombreuses sont les voix féminines à l’avoir chantée sur tous les tons.Rendant à Sappho ce qui est à Sappho, Léa Lootgieter et Pauline Paris retracent dans ce livre l’histoire de 40 titres mis en musique de 1920 à nos jours. Oubliés pour certains, mondialement connus pour d’autres, ils ont tous en commun de délicieux sous-entendus lesbiens. Elles nous en révèlent les dessous au fil des pages, avec la complicité de Julie Feydel, qui signe les illustrations, et les regards aiguisés de 41 témoins contemporains venus éclairer l’origine de ces chansons, leurs parcours de vie dans les cabarets ou dans les clips, leur réception par la critique et le public… qui ne sait pas toujours ce qu’il fredonne.Journaliste culturelle et militante LGBT, Léa Lootgieter a réalisé cet ouvrage de concert avec Pauline Paris, autrice-compositrice et interprète. Puis ce duo est devenu trio avec Julie Feydel, dont les dessins sont propres à rafraîchir les mémoires et éveiller les consciences