Mini Figurine Tortue Ninja
Michelangelo

Book about a rock band the never repeat nor does concerts.

Trap y farmacopeaKemi AdeyemiSer feminista y que te guste el punkEllen Willis¿Quién inventó el reguetón?Wayne MarshallNoise y nostalgiaCatherine Guesde¿Pioneras de la electrónica?Frances MorganTrap y farmacopeaKemi AdeyemiKemi Adeyemi es la directora de la residencia artística Black Embodiments Studio de Chicago y una cronista de la vida nocturna queer de esta ciudad. Su texto, versión con pequeñas ampliaciones de una entrada del blog de sound studies Sounding Out!, trata de la gestión farmacológica del estrés y la desesperación, cuya presencia reconoce en las peripecias narcóticas de Future y Gucci Mane. Con este texto se abre Trap, una antología en francés donde se abordan los mil y un matices de lo que constituye la última revolución del rap, y cómo se perciben en ella los ecos musicales del capital penitenciario.Ser feminista y que te guste el punkEllen WillisEllen Willis fue testigo de la "atrofia de la conciencia" que se dibujó en los años setenta: mientras los sesenta, recién concluidos, eran ensalzados como un símbolo de libertad, gran parte de la juventud se vio atrapada en una merma de sus condiciones de vida y en el declive de las esperanzas de transformación de la sociedad. Esta sensación de cautiverio se expresó en el punk pero este, de entrada, no dejaba de ser una música de machistas violentos. ¿Cómo interpretarlo cuando se es feminista? Vinculando su trayectoria como oyente a sus dilemas existenciales, Ellen Willis nos muestra que la mejor música es a menudo la que permite experimentar y sobrellevar las contradicciones.¿Quién inventó el reguetón?Wayne MarshallEste texto constituye la primera parte de un artículo tomado de una obra colectiva sobre el reguetón (Reggaeton, publicado en Duke University Press en 2009). Se debe a uno de los principales teóricos de la bass culture internacional, el universitario Wayne Marshall, autor sin parangón a la hora de describir y analizar las referencias de «Despacito» o la audición de rap en las frecuencias agudas de nuestros teléfonos móviles. Nuestra decisión de publicar el texto se enmarca, claro está, en el enésimo repunte de entusiasmo por parte de la industria musical y el underground hacia las músicas que llevan la etiqueta de «latinas ». Podría titularse «¿De dónde viene de verdad el reguetón?», pero solo a condición de matizar de buenas a primeras que en vez de pretender dar respuesta directa a la pregunta lo que hace es complicarla. Esa es, de hecho, su virtud, mostrar lo que tienen de problemáticas las reinterpretaciones nacionalistas y etnorraciales del reguetón. Si a alguien le da vértigo la erudición del autor, que no se preocupe, que a nosotros nos pasa lo mismo. Es otra de sus principales cualidades.Noise y nostalgiaCatherine GuesdeCatherine Guesde se doctoró en filosofía en 2020. Un año antes escribió junto con Pauline Nadrigny un libro corto e incisivo, The Most Beautiful Ugly Sound in the World, sobre la escucha de las músicas (harsh) noise ; una obra que, sorteando el escollo de las referencias eruditas a lo inefable, o a la pura trascendencia, se centra en las maneras de escucharlas. Lo que persigue Catherine en este artículo es profundizar en una de esas posibles escuchas, ya que el propósito del texto es reflexionar sobre cómo siguen presentes las melodías en este tipo de músicas y cómo manifiestan, a su vez, cierto ideal de inocencia perdida. Más allá del reto que a menudo nos plantean en un primer momento las músicas noise, Catherine Guesde nos hace ver que son portadoras de una determinada ética de lo sensible y nos enseñan a dejar de acercarnos al mundo por el intermediario de categorías obsoletas, sin negar el esfuerzo que supone emanciparse de ellas.¿Pioneras de la electrónica?Frances MorganColaboradora de las publicaciones Wire y Sight & Sound e investigadora en el campo de las artes (con una tesis sobre la historia del estudio londinense EMS), Frances Morgan observa con incomparable precisión cómo presentan los medios — sobre todo ingleses, en su caso — a las mujeres dedicadas a la música electrónica. Ya dedicó un brillante artículo (“Delian Modes") a reconstruir la historia de Delia Derbyshire y el BBC Radiophonic Workshop. El presente texto se alimenta en gran medida de una serie de investigaciones feministas a las que, aprovechando la ocasión, rinde también homenaje. Se centra en cómo los discursos y representaciones que ensalzan retrospectivamente a las “pioneras de la música electrónica” dan muestras, sobre todo en internet, de un feminismo truncado que reproduce el sistema de dominación que ya en su día excluyó a estas mujeres.

SOMMAIREAdam Harper« Brexit, Wendy Carlos et accélérationnisme »Simon Reynolds« David Toop, l’utopie perdue »Tim Lawrence« Le monde d’écho d’Arthur Russell »Kodwo Eshun« Lee Perry dans la fiction sonique »Nicolas Pellion« Le rap piraté par la Caraïbe »Michel Chion« 1946 - 1982 : Éphéméride de l’électroacoustique »

“Richard Hell s’était fabriqué un tee-shirt avec marqué Please Kill Me, mais il ne voulait pas le porter. J’ai dit : ‘Je vais le mettre, moi.’ Alors je l’ai mis quand on a joué à l’étage au Max’s Kansas City, et, après le concert, ces gamins se sont pointés vers moi. Ces fans m’ont jeté ce regard vraiment psychotique – ils ont regardé aussi profond qu’ils ont pu dans mes yeux – et ils ont demandé : ‘T’es sérieux ?’ Puis ils ont poursuivi : ‘Si c’est le cas, on se fera un plaisir de t’obliger, parce qu’on est tes plus gros fans !’ Ils n’arrêtaient pas de me mater, avec ce regard sauvage, et je me suis dit: ‘C’est la dernière fois que je porte ce tee-shirt.’”Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d’heures d’entretiens avec ceux qui ont animé l’un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du XXe siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre dans lequel les voix se répondent rarement pour s’accorder nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d’Iggy Pop, du mc5, des New York Dolls et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Patti Smith, de Television, des Ramones ou encore de Blondie. Avec gouaille, une verve redoutable ou un humour pince-sans-rire, les acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur vie, à tel point qu’on a l’impression de partager avec eux leurs galères, qu’on étouffe de rire à l’évocation des frasques d’Iggy Pop déchaîné ou d’un impayable Dee Dee Ramone. L’enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrésistibles, puisqu’ici, comme l’indique le sous-titre, aucune censure n’a cours : les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne ne semble pourtant avoir la moindre honte à dévoiler ce qui fut bien souvent un mode de vie extrême, moins centré, par rapport au punk anglais, sur l'image et dédié avant tout à une certaine forme d'innocence paradoxale, refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 60 que la culture de l’argent roi qui se profilait avec l’arrivée des années 80. Mais cette innocence verse un lourd tribut à ses excès (overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision comme une arme de destruction massive.Traduit de l'anglais par Héloïse Esquié.format : 170 x 220 mm640 pages

An archive of gabber artists & labels by Masala Noir__Archive de logos Gabber sélectionnés par Masala Noir Masala Noir - 60 pages