Tonar
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Les photographies de la scène techno émergente en Suisse au début des années 1990.120 bpm est le tempo moyen d'un morceau de club. 120 bpm, le livre, présente des séquences photographiques de haute densité et d'avant-garde sur les années de l'ascension fulgurante de la techno en Suisse, qui est devenue l'un des derniers grands mouvements de jeunesse du pays, laissant une empreinte massive sur la vie nocturne, les clubs et l'innovation permanente de la musique électronique de danse jusqu'à aujourd'hui.Le photographe suisse Philipp Mueller a couvert l'aube de la scène techno suisse au début des années 1990 dans ses clichés bruts des premières parades de rue de Zurich, des raves underground et des fêtes – que ce soit dans les coulisses des clubs ou dans l'intimité de lieux privés – pour divers magazines. Ses photographies sont entrelacées ici avec des coupures de presse fac-similées de magazines de raves et de fanzines, ainsi qu'avec des récits de première main de certains des ravers qui ont fait la scène naissante.Philipp Mueller, né à Zürich et basé à Paris, est un photographe professionnel de portraits de personnalités du sport, de la musique et du cinéma, connu notamment pour ses portraits des Pet Shop Boys, de Daniel Brühl ou de Roger Federer. Son travail paraît régulièrement dans L'Uomo Vogue, Vogue Germany, GQ, etc.Textes de Philipp Anz et Bjørn Schaeffner.Conception graphique : Marietta Eugster Studio. paru en janvier 2022édition anglaise22,3 x 32 cm (relié)204 pages (260 ill.)

Adpatateur stéréo pour casqueEncastrableMini Jack 3,5 mm femelle - Jack mâle 6,3 mm

By: Marc Fischer with contributions by Angelo, Stephen Perkins, Leah DeVun, Kameelah Janan Rasheed, Jordan Smith, and Kaitlin Kostus. Edited by Elizabeth Thomas. Design by Project Projects. New York: Inventory Press, 2014Pages: 224Dimensions: 6 3/4 in × 9 inCover: full color with foil stampingBinding: perfect boundProcess: offsetColor: full colorEdition Size: 1250Established in 2007 by Marc Fischer (also of Temporary Services and Half Letter Press), and featured in the 2014 Whitney Biennial, Public Collectors encourages collectors of material culture—the kind that most museums won’t exhibit—to ‘open’ their collections to the public. Extending the popular website of the same name, this book presents a wide array of collections—some featured on the website, most newly assembled for publication—interspersed with commentary and essays exploring the problems and politics of collecting materials that may lack conventional monetary or cultural value. Among the subjects documented and written about in this heavily illustrated and beautifully produced book: Swap-O-Rama flea market, 10 years of street flyers from San Francisco, Hardcore histories, religious tracts, friendship books, South African herbalist ads, QSL cards, homemade record packaging, tea bag tags, the late Chicago music documentarian and activist Malachi Ritscher, Mexican lesson sheets, and much more.

We continue our survey of Paris’s vibrant creative communities for this second edition of Makers Paris.By Kate van den Boogert with photography by Thibault MontamatBook design Change is GoodPublished by our friends Ofr. Editions39 €
198 x 270 mm, 228 pagesBilingual FR/ EN editionSwiss binding
ISBN 978-2-493957-01-6

Le sonore excède nos capacités de pensée, il traverse toutes les échelles de la réalité et de la vie sociale, et nous permet d’expérimenter par avance les menaces du futur proche : ce sont les hypothèses que déploie dans sa Guerre sonore le DJ, producteur de bass music et théoricien Steve Goodman, mieux connu sous le pseudo Kode 9, et formé au sein de l’Unité de Recherche sur la Cyberculture (CCRU) aux côtés de Kodwo Eshun et Mark Fisher. Guidé par les leçons des sound-systems et des raves, défiant le partage entre philosophie et science-fiction, il compose avec ce livre une vaste fresque fractale, qui analyse les limites de l’audible et les puissances sensorielles et spéculatives de la vibration. Guerre sonore décrit comment la maîtrise des infrabasses et l’occupation de l’espace sensoriel sont devenus l’enjeu d’une bataille secrète mais généralisée où les gouvernements, les spécialistes du marketing, les designers et les technoscientifiques s’affrontent au matérialisme des basses fréquences des artistes et des populations. 1 1998: UN ÉVÉNEMENT CONCEPTUEL 2 2001 : QU'EST-CE QUE LA GUERRE SONORE ? 3 2400–1400 AV. J.-C. : PROJECT JERICHO 4 1946 : DOMINATION SONORE 5 1933 : ABUSER DU COMPLEXE MILITARO-SPECTACULAIRE 6 403–221 AV. J.-C. : LA LOGISTIQUE DE LA DÉCEPTION 7 1944 : L'ARMÉE FANTÔME 8 1842 : EFFETS SONORES 9 1977 : UN SENS DE L'AVENIR 10 1913 : L'ART DE LA GUERRE DANS L'ART DES BRUITS 11 1989 : APOCALYPSE THEN 12 1738 : BAD VIBRATIONS 13 1844 : UN SOMBRE PRÉCURSEUR 14 1999 : ANARCHITECTURE VIBRATOIRE 15 13,7 MILLIARDS D'ANNÉES AV. J.-C. : L'ONTOLOGIE DE LA FORCE VIBRATOIRE 16 1931 : RYTHMANALYSE 17 1900 : LE NEXUS VIBRATOIRE 18 1929 : PULSATIONS D'EXPÉRIENCE 19 1677 : ÉCOLOGIE DES VITESSES 20 99–50 AV. J.-C. : L'ENGENDREMENT DU RYTHME À PARTIR DU BRUIT 21 1992 : LA MASSE VIBRANTE 22 1993 : RYTHMACHINES VORTICISTES 23 1946 : VIBRATIONS VIRTUELLES 24 2012 : AGENTIVITÉS ACOUSTIQUES ARTIFICIELLES 25 1877 : CAPITALISME ET SCHIZOPHONIE 26 1976 : ÉPIDÉMIE 27 1971 : LE VER D'OREILLE 28 2025 : DÉJÀ-ENTENDU 29 1985 : LA VIROLOGIE DUB 30 1928 : L'ORALITÉ CONTAGIEUSE 31 2020 : PLANÈTE PERCUSSIONS 32 2003 : TRANSMISSION CONTAGIEUSE 33 2039 : CONTRÔLE HOLOSONIQUE 34 CONCLUSION : QUASI-SON – L'(INFRA)POLITIQUE DE LA FRÉQUENCE Guerre sonore de Steve Goodman (Kode 9)24€328 pagesEn co-édition avec Sans SoleilTraduction : Jedediah SklowerRéalisation graphique : Léa Gallon & Eléa RochatISBN : 978-2-494086-04-3Distribution : Makassar