Studio H13
HIGH ENERGY/DISCO MEXICAN FLYER BY HECTOR MOSKO

This issue focuses on an aspect of experimental electronic music that might be rather obvious: bringing anything to life usually is a collective effort. Our world and its culture thrives on collaboration, be it between artists or the number of people involved to get a release ready and out into the world. Given the abundance of collaborations, a deep(er) dive into their internal structures is warranted. For example, a recent EP by Phillip Jondo, which features Maxwell Sterling and DJ Plead, clearly designates these collaborations as such. However, the details of how this three-way-constellation developed into a shared practice are not as obvious. With the new issue of zweikommasieben, these details are being addressed in a conversation. Despite being a common practice in the scene, the modus operandi of collaboration is far from clear or pre-determined. :3LON explains in an interview that they often rely on intuition in choosing how to go about working together with others instead of deliberately weighing up interests. Bonaventure goes one step further by questioning the differentiation between solo and collaborative efforts: “Everything I share as a ‘solo project’ is in fact never experienced as such,” she explains in the pages of this magazine. The things we do are as much enabled by as they facilitate the connections we share with other people. zweikommasieben #24 highlights the conditions, intricacies, and consequences of collective efforts in the featured interviews, essays, columns, and artist contributions. All-English issue, 114pages, 165x235mm, zweikommasieben is a magazine that has been devoted to the documentation of contemporary music and sound since the summer of 2011. The magazine features artist interviews, essays, and columns as well as photography, illustration, and graphics.

Musique de jeunes - Guillaume HeuguetDans cet article tiré de sa présentation lors d’une journée d’étude à l’École cantonale d’art de Lausanne dédiée à l’histoire et aux figures de la jeunesse, Guillaume Heuguet montre comment l’histoire des musiques populaires est organisée autour de logiques de générations relativement artificielles, mais il cherche aussi à approcher les conditions donnant leur poids à ces représentations et les plus ou moins bonnes raisons pour lesquelles on s’y investit parfois. Il entend ainsi explorer autant l’intérêt que le malaise suscités chez lui par la façon dont les médias rendent compte d’une opposition entre les «boomers» et la jeunesse actuelle.Les premiers auraient squatté la contestation et se seraient arrogé depuis les années 1960 l’exclusivité de la rébellion, en assimilant la jeunesse à une attitude de refus des valeurs adultes — un point de vue qui mérite d’être nuancé — tandis que la seconde vivrait dans des conditions et avec des perspectives autrement plus difficiles, et aurait donc d’autres chats à fouetter. Une lecture un peu plus approfondie non seulement des productions musicales de ces dernières années, mais aussi des luttes de notre époque laisse se dessiner un tableau peut-être plus optimiste des relations intergénérationnelles.Emo Story - Adrien DurandAdrien Durand réfléchit à l’étrange trajectoire de la musique emo, à la façon dont elle a nourri sa propre vie et alimenté ses réflexions. Cette histoire personnelle de l’emo est autant une lettre d’amour à l’exigence et à la flamboyance de la scène hardcore des origines, qu’une méditation sur la façon dont elle s’est transformée vers une certaine incarnation de la masculinité fragile, oscillant souvent entre l’exploration passionnée d’une subjectivité rebelle et l’autovictimisation la plus toxique. Cet exercice d’introspection du goût, finalement un geste emo par excellence, montre comment l’on n’échappe pas si facilement à ses obsessions de jeunesse, quel que soit le mal qu’elles nous font ; mais c’est peut-être aussi une manière de réparation.Les chants du stade - Noé BéalCet article est à double détente. Vous commencerez peut-être à le lire comme nous, heureux de découvrir ou reparcourir l’histoire des chants de supporters de foot en langue française, la multitude de leurs inspirations, les objectifs plus variés qu’il n’y parait qu’ils servent dans les stades. Mais vous y lirez aussi comment s’y négocient les ambiguïtés qu’il y a à se rassembler et s’époumoner autour d’un club, certes, mais souvent aussi une ville et un pays. Où s’arrête la fierté d’une histoire, et où commence le chauvinisme ? Là où d’autres voient la foule abrutie, comment s’exprime au contraire un certain sens de la communauté ? La conjoncture du moment radicalise ces questions. Dans les stades comme ailleurs, dès que résonne une certaine autonomie populaire, on entend aussi s’avancer la répression.Disco & discipline - Walter Hughes traduit par Sophie Garnier Dans cet article pionnier datant de 1994, l’universitaire de Princeton Walter Hughes reprend le flambeau de la défense de la musique disco, que personne n’avait plus véritablement soulevé depuis l’article célèbre de l’intellectuel socialiste gay Richard Dyer « In Defence of Disco » (1979). Une telle volonté de légitimation peut aujourd’hui nous paraître décalée tant ce genre a infusé dans la culture populaire et est devenu l’objet de cultes, de rééditions multiples (de l’italo disco à Patrick Cowley), et de reprises, sous une forme parfois bien diluée, dans de nombreux hits de variétés. Mais en affirmant l’importance du plaisir disco, Hughes s’intéresse aussi et surtout à une grande question qui allait traverser toutes les années 1990, annoncée par la fameuse compilation EBM de chez Mute en 1991, Tyranny of the beat, dont les notes de pochettes parlaient d’une société sous la « loi martiale du rythme » et d’un « couvre-feu disco ». La dialectique entre soumission et libération suscitée/imposée par une musique machinique et répétitive, avec ses dimensions sexuelles et idéologiques, est encore au cœur des expériences et des discours sur la house et la techno.

Pierre Boulez naît le 26 mars 1925 à Montbrison. Dans cette petite ville à la vie musicale modeste, le jeune Pierre Boulez décide de devenir compositeur.Dès 1943, il s'installe à Paris, capitale alors occupée, rongée par le système de la Collaboration. Le compositeur s'efforce pourtant d'y repérer les rares bastions de modernité qui peuvent subsister. À la Libération, la nouvelle génération de musiciens refuse que les débats reprennent là où ils s'étaient arrêtés quatre ans plus tôt. Plus qu'une orientation esthétique, la connaissance approfondie des œuvres de Schönberg, Berg, Webern, et Bartók impliquait une conscience historique nouvelle.Cet entretien s'attache à mieux comprendre les années de formation puis la naissance des premières œuvres d'un des grands musiciens de notre époque.Nombre de pages : 88 pagesFormat : 14x20 cm (ép. 0.9 cm)

« Musiques populaires actuelles / amplifiées », Ædam musicæ, Château-Gontier 2014Si nous sommes aujourd’hui libérés de la spoliation « minimale » des années 2000, celle-ci n’a malheureusement pas conduit à la redécouverte des origines de cette esthétique ; elle a plutôt démontré que la musique électronique populaire de danse a fait la boucle d’elle-même et, preuve paradoxale de sa maturité, qu’elle entre dans une phase de retours cycliques. Cet oubli contemporain prouve aussi qu’il est toujours nécessaire de rappeler l’histoire de cette musique, dont la chronologie ne demande qu’à être affinée : plus cette histoire sera précisément connue et mieux ses grandes lignes s’inscriront dans le savoir collectif.C’est en multipliant ce type d’approches spécifiques et l’exploration de ces cas particuliers, hors du commun, que la spécificité musicale de la techno pourra enfin être appréhendée dans toute sa réalité artistique. Pour que la tradition de la musique techno ne devienne pas un sillon fermé.

A smoothly rising and falling form, outline, or movement.Made in Belgium.édition de 500 exemplaires.